Debate3en Segunda entrega

  1. Elizabeth Boyle says:

    Impresionante trabajo. Me ha encantado, me ha emocionado. Tus referentes también me fascinan. Vi a JR en una conferencia hace muchísimos años. No lo conocía entonces y salí llorando de lo que me impactó. Enhorabuena!!

    1. Bibiana Beatriz González Grande says:

      Gracias Elizabeth, me ha emocionado tu comentario. Te lo agradezco enormemente. Es un estímulo muy grande para mí. Un fuerte abrazo y AMA!

  2. Bibiana Beatriz González Grande says:

    Hola profesora María del Pilar

    Me honra su comentario. Le estoy muy agradecida por todo lo que me ha acompañado en esta evolución. Empecé con tanto pudor, pensando que puede hacer una cantante en esta historia, y hoy siento que el dibujo expandido es parte vital de mi nueva realidad. Gracias!

    Seguiré sus indicaciones. Este proyecto me está dando un gran crecimiento profesional y personal. Un cordial saludo. Bibi González

Debate2en PR entrega_parcial_1

  1. Cristina Clemente Gutiérrez says:

    Hola Alba, estoy viendo esto desde hace tiempo, porque tengo amigos que viven en Baleares y voy casi todos los años de visita… está pasando en todos los lugares de España dónde el clima y el paisaje es ideal, frente al del lugar de la gente extranjera que decide fijar ahí su 2ªresidencia o negocio para sus paisanos… el año pasado por ejmplo en Formentera había una instalación en medio de una plaza llena de carteles típicos de SE VENDE , que me conmovió por todos los mensajes que se leían. Es una pena que estemos «siendo colonizados de manera silenciosa» y el gobierno no haga nada. Mucha rabia e impotencia.

  2. Lucia Aznar Clement says:

    Hola Alba,

    Antes de comenzar, disculpa la tardanza, a continuación voy a realizar mi comentario constructivo a tu propuesta.

    En primer lugar, me gustaría resaltar la valentía de tu idea. Considero que no debe de ser fácil ahondar en un tema que trata algo tan personal como los orígenes de una, y relatar de manera tan gráfica como uno de los sectores más relevantes en nuestro país está pasando por encima  de si mismo.

    Opino que la elección del tema está más que justificada. Valoro mucho el factor de que te decidas por una crítica que tiene que ver contigo y que te toca bien de cerca, creo que esto siempre apotra una visión en primera persona muy interesante a la hora de escuchar lo que tienes que decir, ya que el resultado no se va a limitar a una recopilación de información, sino que tu misma estás ya poniendo un granito de arena hacia el cambio que deseas con tu crítica; valorando tu discurso, tu opinión y tu talento local. En cuanto a los medios que vas a utilizar, el fanzine creo que siempre es un acierto, además, de la manera en la que lo propones con la comparativa de imágenes lo hace todavía más inteligente, creo que de un primer vistazo tu idea se va a comprender a la perfección y recuperando la reflexión de la PEC2 si duda en este caso, una imagen vale más que mil palabras.

    Si me permites una recomendación, no me limitaría a difundirlo por establecimientos locales o en lugares públicos que quizá son menos turísticos. Se me ocurre, con esta idea que también comentas de los posters, que estos podrían ser extractos del fanzine. Podrías colocarlos en los lugares donde el desastre está sucediendo y acompañarlo de alguna frase con gancho que haga reflexionar sobre el tipo de turismo que se está ejerciendo y el tipo de turismo sano y respetuoso que se debe hacer. Así rápidamente se me ocurre el típico «Tourist go home» que usamos tanto en Barcelona, pero a lo mejor algo que tenga más que ver con la raíz o con el origen, al fin y al cabo, con ir verdaderamente a descubrir la esencia de un lugar nuevo, no a hacerse con el.

    Espero que mi comentario haya sido de utilidad para ti.

    Un fuerte brazo, Lucía.

Debate1en PR Entrega parcial 1

  1. Hola, Bibiana.

    Parece que la mayoría hemos elegido el lado B. No sé muy bien lo que significa.

    Tu propuesta aborda el núcleo moral. La religión más difundida de la historia se basó en ese principio: Amarás al prójimo como a ti mismo. Y el filósofo más profesional de la historia lo ratificó como el pilar fundamental de la moral: el imperativo categórico kantiano, pues este principio es realmente el que cumple la universalidad. Así que como tema, no hay nada que lo supere. Y centrarse en el amor, en vez de la racionalidad kantiana, es más adecuado a la naturaleza humana. Yo pienso que el ser humano, más que un ser racional es un ser emocional.

    La palabra ‘ama’ es muy estética, un palíndromo, equilibrio, simetría…

    Ama en euskera es madre, pero la madre vasca, un poder por encima de reyes y leyes.

    Luego no sé si vas a quedarte solo en la palabra AMA como los grafiteros de firma, que no hacen más que poner la firma. Supongo que no. Tienes la posibilidad de poner la base AMA en muchas palabras: rama, amarillo, amanecer, amarguras, cama, trama, amapola, llamar… Es muy común y puedes formar diferentes mensajes, jugar con combinaciones, ilustraciones, colores, formas, tipografías…

    Ten mucho cuidado con pintar la naturaleza con químicos (que no has dicho que vas a hacer) porque te pueden crujir. Usa barro o lo que se te ocurra, que pueda ser reversible. En barranquismo nos molestan incluso los grabados en las paredes, *resta sensación de naturaleza*. Y ya hay hasta tiquismiquis que protestan por amontonar piedras porque esgrimen que se trata de una alteración de la naturaleza. Y con el grafiti ya sabes, Haring piso calabozo unas cuantas veces.

    Yo no descartaría lo religioso, precisamente porque tu mensaje coincide con el cristiano. La Iglesia es muy grande y compleja y no se la puede sentenciar por pecados aislados, de la misma manera que no se puede condenar al pueblo gitano como ladrones o a los magrebíes como violadores. Cáritas tiene objetivos muy similares a los tuyos y atiende a personas desfavorecidas con el día a día, pero no tiene la creatividad para comunicar como tienes tú. Deberíais poder remar juntos. Ellos tienen problemas específicos y te pueden dar ideas. Se pueden crear sinergias porque compartís el lema. Sobre todo, puedes sacar partido de su labor para alguna performance, pues ellos atraen a las personas desfavorecidas.

    En cuanto al lema, la empatía, la actitud compasiva, la cultura del diezmo tradicional de todas las religiones…, yo escalaría la pirámide de Maslow y buscaría actos compasivos de nivel refinado. Eso de dar un bocadillo a un pobre estuvo bien en el medievo, deberíamos superarnos.

    En líneas generales creo que con la visión transformadora se cae en un error, y ya no estoy hablando de tu proyecto, sino que es una sensación de todas las lecturas recomendadas en la práctica. Los artistas culpabilizan a los poderes como si ellos fueran los responsables de los males y se enfrentan con mensajes de enemistad a los que realmente pueden realizar la transformación. Es una reducción de la realidad. Los males a veces son una condición natural o una distribución gaussiana. Los poderes pueden estar de acuerdo en nuestra percepción de las injusticias e incluso pueden estar trabajando para reducirlas con ideas peores que las nuestras. Si nuestro mensaje es confrontador, no tendrá la recepción que se merece. Naturalmente hay todo tipo de situaciones y a veces no hay otra salida que la rebeldía.

    Saludos

Debate1en Presentación de la propuesta del Proyecto Final

  1. Cristina Clemente Gutiérrez says:

    Hola Carla, me toca comentar tu propuesta, el planteamiento es muy interesante, especialmente por la tensión que establece entre el canon clásico y la estética urbana. Aunque el arte contemporáneo ha logrado expandir sus márgenes y validar lenguajes antes considerados «menores», es fundamental la puntualización que haces en tú propuesta, esas estructuras jerárquicas no han desaparecido, sino que persisten en la selección de qué cuerpos y qué identidades se consideran «dignos» de representación, algo muy evidente en la cultura visual actual (RRSS, moda, publi).
    Me parece acertada la elección del grafito y del papel intervenido, porque pueden reforzar la tensión entre lo académico y lo urbano. La idea de trabajar con raspados, superposiciones y pequeños collages puede aportar mucha fuerza material. En este sentido, me pregunto si los construirás manualmente o si podrías incorporar restos de cartelería urbana, con papeles pegados, arrancados y superpuestos. Ese tipo de superficie tiene una textura muy potente y conecta muy bien con el espacio público. Incluso podría ser interesante imaginar algunos dibujos en grafito conviviendo con esa materialidad en la propia pared urbana. Fuciona genial como dibujo expandido.
    Me gustaría saber más sobre las mujeres que elegirás para la serie: si serán mujeres reales de tu entorno, figuras anónimas, referentes urbanos o personajes imaginados. Que historia contarán. Creo que definir ese criterio puede ayudar a dar más cohesión al conjunto y reforzar la idea de “musa” contemporánea. En cualquier caso, tengo ganas de ver cómo evoluciona la serie; felicidades por el planteamiento y mucha suerte con la resolución final!

Debate2en PR Entrega Parcial_1

  1. Maria Dolores Coines Perez says:

    Hola Andrés,

    Lo primero, gracias por añadir otra palabra a mi vocabulario; no conocía nada del movimiento queer. Me parece una manera muy bonita de darle más voz y visibilidad.

    A nivel personal, me cansa que tengamos que ponernos etiquetas para todo. ¿No basta con ser uno mismo? Es muy triste que tengamos que justificarnos constantemente o buscar la aceptación de un grupo para no ser agredidos. Quizás para mí es fácil decirlo porque no he vivido ese rechazo de cerca, pero aun así me duele ver todas esas injusticias.

    Por lo que he ido leyendo de tu propuesta, se nota que es un proyecto complejo a la hora de darle voz, pero lo tienes muy bien estructurado y con muchos referentes, así que no creo que te cueste obtener el resultado que buscas.

    Que hayas elegido el fanzine como medio me encanta. Es una forma muy potente de reunir varias ideas sobre un mismo tema en un solo soporte, y al tratarse de una reivindicación social me parece un acierto total.

    En cuanto a mejoras, no me siento cualificada para darte consejos porque soy bastante principiante en todo esto. Lo único en lo que sí puedo ayudarte un poco es en el material: para el papel del fanzine he probado varios para mi proyecto y te recomiendo folios de un gramaje superior a 80. Sobre los colores para el interior, me gusta tu idea del rojo, rosa y dorado. Y si hay algún color asociado al movimiento queer, úsalo; le dará aún más personalidad al fanzine.

    Me parece estupendo tu proyecto y tengo muchas ganas de ver el resultado.

  2. Hola Andrés, acabo de ver tu propuesta, que no la había visto, tiene un pintón! Es un poco tarde, pero si buscas un sitio para alojar el fanzine online yo he encontrado este que te deja montarlo online con un editor básico pero correcto y lo mejor es que te permite tenerlo alojado online con ellos, tú luego sólo compartes el link. Es sólo hacerse un usario y elegir formato. Ahí es donde lo he subido yo y te permite incluso descargarte un QR para enviarlo. https://smalltownzine.club/gallery

Debate12en PARCIAL 2 PEC_2

  1. Rosa María Trassierra Abad says:

    ¡Me encanta el cómic! Me gusta mucho cómo has representado el movimiento y la expresión en tu personaje y el arreglo en photoshop te ha quedado muy bien.

    1. Cristina Clemente Gutiérrez says:

      Gracias Rosa! me pareció oportuno meterle más oscuridad a la viñeta, se me hacía pesado usar más rotulador… y si, he conseguido con un dibujo simple transmitir lo que quería, estoy satisfecha con el resultado. Me alegra que lo apuntes. Un saludo!

  2. Inmaculada Jerónimo Jiménez says:

    Estoy maravillada. Las poesías visuales que has hecho me han flipado, el cómic es buenísimo y la relatoria está genial. Enhorabuena.

    1. Cristina Clemente Gutiérrez says:

      Muchas gracias Inmaculada, se agradecen las palabras. No me ha dado tiempo de pasarme a ver los trabajos de la clase, pero justo el tuyo lo visité y te tengo que felicitar! Ahora me paso x ahí y te concreto pero me gusta mucho sobre todo la manera en que plasmas la vida gatuna, como madre de gatas que soy. Y la poesía visual la veo top para postal, cerámica e incluso tote bag… me puede mi lado comercial de moda!

  3. María del Pilar Llebrés Ferriol says:

    Hola Cristina,  justo estaba creando el anuncio con el feedback colectivo y ha entrado tu correo.

    Enhorabuena Cristina, porque has hecho un trabajo genial y está muy bien presentado.

    En la poesía visual has superado lo esperado: cuatro composiciones que no necesitan título, hablan por sí solas.  El cómic está muy bien explicado, expones tus referentes, tomas la decisión de monocromático con buenos resultados. Hay variedad de planos., y jerarquía visual de información. Está muy bien trabajado plásticamente, con coherencia visual y buenos acabados. Consigues dinamismo y manejas muy bien la composición de los bloques de texto más largos, logrando que la lectura sea amena y fluida. La variación de tamaños y formas en las viñetas aporta un enfoque más narrativo. Muy bien también la integración del título con la ilustración. La relatoría, lo mismo, también es un muy buen trabajo: lectura fácil, coherencia y cohesión visual entre texto, ilustraciones y el color rojo como acento. La información está muy bien distribuida. Ánimo y a seguir expresando y contando con tus ilustraciones!

  4. Ana Párraga Ruiz says:

    He alucinado con tu poesía visual.

    Tanto como concepto como por su ejecución.

    Admiro tu trabajo.

    Un abrazo

    1. Cristina Clemente Gutiérrez says:

      Gracias Ana, me costó imaginarlo, se me atascó ese ejercicio y luego no podía parar … Después de ver la entrevista a Joan Brossa creo que comprendí el poder de una imagen o composición bien articulada, sin necesidad de mucho más.

    1. Cristina Clemente Gutiérrez says:

      Gracias MªDolores! pues justo es lo que más vueltas le di, lo demás lo tuve claro desde el principio, quería seguir el estilo sencillo per contundente de Joan Brossa. una vez surgió un concepto, ya las imágenes se me aparecían una tras otra. Me alegra que lo aprecies 🥰

       

  5. Andrés Gomez Manrique says:

    Comentario para la PEC2:

    Hola, Cristina. Tu propuesta de poesía visual utiliza una simbología muy potente. La imagen del ojo, asociado a la ver, observar, se transforma en tu obra en una mirada controladora y de vigilancia constante. Añadir el patrón “Internet” en la pupila de forma repetida suma un componente obsesivo o firme que refuerza la idea de la autoridad digital. El concepto se asocia rápidamente a las nuevas tecnologías y a su efecto sobre las personas. 

     

    A nivel artístico, el diseño es muy limpio, pareciera un vector o un logo. El contraste blanco y negro es muy sugerente y funciona bien para transmitir seriedad y dureza. Sin embargo, la palabra “Internet” es muy pequeña, quizás podrías jugar con tamaños o incluso símbolos de internet, para facilitar la lectura. Incluso podrías jugar a distorsionar el ojo para dar más énfasis al discurso de “control obsesivo”. Por otro lado, el concepto no queda muy acotado. Puede entenderse como “vigilancia” o también como “obsesión” de estar mirando sin parar redes sociales, problema actual entre adolescentes; o quizás pretendes dar a entender ambos o que cada cual entienda lo que quiera.

     

    Como sugerencia para la versión final, puedes probar de romper con el efecto tan “higiénico”, arquitectónico de logo de marca y añadirle emoción de miedo, invasión, vulnerabilidad, distorsionando el ojo, las letras, repitiendo los patrones o utilizando texturas y otros colores.

     

    En conjunto es un proyecto muy potente que trata una problemática real, actual y que expone sobre la mesa actitudes y acciones un tanto cuestionables.

    1. Cristina Clemente Gutiérrez says:

      Gracias, Andrés, por tu comentario y por la lectura tan completa sobre mi propuesta.
      Mi intención se sitúa más en la idea de la vigilancia, de ahí la presencia de elementos como el ojo, los prismáticos, la cámara o la cerradura, que remiten directamente a ese universo visual del control y la observación.
      Sobre el tamaño de la palabra, sí hice pruebas para ampliarla, pero me interesaba que funcionara también como una red visual en relación con “NET”. Al hacerla más grande, esa lectura se perdía, así que opté por mantener ese equilibrio y reforzar el sentido con el resto de elementos.
      También quería trabajar el pictograma en estado puro y sintético, algo que me interesó especialmente después de la relatoria sobre Keith Haring y sus influencias.
      Me parece muy interesante, además, que hayas hecho otra lectura, más vinculada a la obsesión o a cómo nos atrapa la red, porque creo que esa interpretación también enriquece la obra y amplía su sentido. Quizá es en el ojo donde ambas ideas se hacen más visibles.
      Un saludo!

  6. Debora Jurado Carrillo says:

    Hola Cristina,
    El concepto o idea  de tu poesía visual que realizas con “ Red de vigilancia”,  lo consigues  transmitir de forma clara. El uso de elementos visuales como ojos, cámaras o cerraduras permite identificar rápidamente la idea de control y observación.
    Me ha gustado especialmente como has representado la palabra “internet” mediante una forma cuadrada, ya que refuerza visualmente la sensación de encierro y de imposibilidad de escapar de esa vigilancia constante. Además, la disposición de las líneas y los elementos genera una cierta direccionalidad que contribuye a la percepción de movimiento dentro de la composición.
    La segunda poesía visual “ Arsenal belleza” tu intención de hacer visible la violencia simbólica que suele quedar ocultada bajo la idea de adorno o perfección, la consigues pues la transformación de los objetos asociados a la violencia resulta especialmente  contundente.
    Este segundo me ha recordado al bloque que realizamos del desplazamiento del significado con la re interpretación de los objetos cotidianos, en línea con referentes como Christoph Niemnan.
    Ambas propuestas presentan una clara intención crítica, y logran cuestionar aquello que habitualmente se percibe como común o normal . Felicidades por tu trabajo!
    saludos
    Débora

Debate1en Entrega parcial

Debate4en PEC2 Entrega parcial_2

  1. Maria Dolores Coines Perez says:

    Muy buena tu poesía!! Me gusta mucho. Y tb la artista q has escogido para la relatoría. Estoy descubriendo tanto con esta asignatura!!! Soy tan ignorante en este tema.

  2. Inmaculada Jerónimo Jiménez says:

    La historia de tus abuelos me ha emocionado muchísimo. Me parece precioso, enhorabuena.

  3. Noelia Gonzalez Montes says:

    Hola Alba! Aquí te dejo mi comentario:

    A nivel personal me ha gustado mucho tu poesía visual porque empatizo bastante con lo que has querido transmitir. 

    Pienso que es un trabajo muy original, tanto en los materiales utilizados como en la forma en la que has representado lo que quieres expresar. Creo que se entiende bastante bien sin ser demasiado literal:  la posición de la mujer mostrando esa sensación de alivio y libertad al soltarse de esas “cadenas” que la frenan, simbolizando las ataduras mentales a las que estamos sometidos, muchas veces de manera inconsciente. Desde lejos y sin analizar mucho la imagen, en un primer golpe de vista, pueden parecer cadenas sin más, pero al analizar el dibujo y mirar los detalles, el espectador se da cuenta de que las cadenas son en realidad palabras. El darse cuenta de lo que son en realidad estas cadenas es lo que da el poder para poder liberarse, por eso le otorgo un gran significado a que las cadenas estén formadas por palabras en realidad.

    Además creo que el que hayas realizado el trabajo en papel reciclado le aporta aún más significado al trabajo, quizás como el concepto de “renacer”, que es precisamente lo que evoca la imagen al soltar esas cadenas: ser un alguien nuevo y con un nuevo enfoque al liberar la mente de todo aquello que nos ata. 

    Enhorabuena por tu gran trabajo =)