PARCIAL 2 PEC_2
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3.2.3. Relato y lenguaje.
Poesía visual.
En este bloque he trabajado la poesía visual como una forma de condensar ideas en imágenes simples pero cargadas de sentido. Me he inspirado en Joan Brossa, sobre todo en su manera de transformar objetos y signos cotidianos para generar dobles lecturas, ironía y extrañamiento. A partir de esa referencia, desarrollé dos grupos de piezas con lenguajes distintos pero con una intención común: cuestionar aquello que suele presentarse como normal o neutro.
Grupo 1. Red de vigilancia.
En el primer grupo trabajo desde una estética más pictográfica y sintética para reflexionar sobre la exposición de la intimidad en el entorno digital. A través de símbolos como el ojo, los prismáticos, la cerradura o la cámara de vigilancia, planteo una imagen de internet como red de observación, acceso y control. Aquí la simplificación formal me interesaba precisamente porque refuerza la idea de una vigilancia ya integrada en lo cotidiano. Estas imágenes las he trabajado con Illustrator.
Grupo 2. Arsenal de belleza.
En este segundo grupo parto de objetos vinculados al maquillaje y al cuidado personal para convertirlos en imágenes de amenaza, control o violencia. Me interesaba mostrar que muchos elementos asociados a la belleza, aunque se presenten como cotidianos e inofensivos, también participan en una lógica de corrección y exigencia sobre el cuerpo. La serie utiliza la ironía para hacer visible esa violencia simbólica que suele quedar ocultada bajo la idea de adorno o perfección.
Historieta
En esta historieta quise trabajar un tono claramente cómico y absurdo, cercano al humor de los fanzines o a ciertas tiras de prensa donde una situación mínima acaba derivando en un desenlace exagerado. La idea surgió de una conversación con una amiga, cuando le comenté que no sabía bien qué historia contar. Yo tenía claro que quería hacer algo ligero, rápido de leer y con un punto de humor visual. Ella me sugirió dos posibilidades muy distintas, un váter japonés o unos extraterrestres, y enseguida me hizo gracia mezclar ambas cosas en una misma narración. A partir de ahí apareció casi sola la historia: un alienígena llega en son de paz, entra en contacto con un baño público japonés pesando que es un habitante del lugar, al no entender que se trataba de un aparato, interpreta la experiencia como una agresión y decide iniciar una invasión.
La historieta se apoya en una estructura narrativa sencilla y progresiva, donde cada viñeta añade un nuevo giro hasta llegar al final. Me interesaba que la comicidad no dependiera solo del texto, sino también del contraste entre la solemnidad del extraterrestre y lo ridículo de la situación. Por eso intenté que la secuencia fuese muy clara, marcando bien los espacios y los tiempos: primero la llegada nocturna a la ciudad, después la entrada al baño, el descubrimiento del inodoro/»habitante», el momento del ataque y finalmente la reacción desproporcionada del personaje. La historia funciona casi como una cadena de malentendidos, algo que me parecía adecuado para este formato breve.
En soporte folio, he comenzando con dibujo a lápiz y repasando después con punta fina y rotuladores de distintos grosores. En último momento me pareció interesante acabar algunos aspectos en Photoshop, como fondos oscuros para darle más dramatismo. No buscaba un dibujo muy detallista, sino una imagen clara, expresiva y legible, donde el humor se entendiera de forma inmediata. Me gustan mucho referentes como Flavita Banana https://www.instagram.com/flavitabanana/ y Adela por Dios https://www.instagram.com/adelapordiosxd/, esa simplicidad me parece suficiente a la par que potente. Escaleta del comic: Viñeta 1: una nave extraterrestre se aproxima a Japón
Viñeta 2: aterriza en un claro y de ella desciende un ser de otra galaxia
Viñeta 3: el ser entra en un WC público
Viñeta 4: se encuentra de frente con un retrete y le habla en son de paz como si se tratara de un habitante terrícola.
Viñeta 5: el retrete inicia la función de autolavado
Viñeta 6: le suelta un gran chorro de agua al extraterrestre
Viñeta 7: este enfadado le dispara hasta fulminarlo
Viñeta 8: se ve el retrete requemao.
Viñeta 9: el extraterrestre sale del WC con tremendo cabreo
Viñeta 10: desde su nave emite un comunicado a su planeta para iniciar invasión del planeta hostil.
Proceso:
Relatoria
En este trabajo he realizado una relatoría gráfica sobre la obra de Keith Haring a partir del visionado de un documental sobre su trayectoria y de la consulta de distintas imágenes y datos sobre su producción. Me interesaba sintetizar en una sola composición tanto algunos aspectos biográficos como los ejes principales de su lenguaje visual, sus influencias y los temas sociales y políticos que atraviesan su trabajo. Por eso estructuré la imagen como un mapa conceptual, donde diferentes núcleos se conectan entre sí y permiten leer su universo artístico de manera simultánea.
Quise acercarme al carácter directo, colorista y expansivo de Haring, tomando como referencia su trazo lineal, continuo y muy reconocible, así como la energía gráfica de sus figuras. Para realizar la pieza he utilizado rotuladores de base agua de varios colores y puntas, en soporte de sketchbook, lo que me permitió trabajar tanto las líneas principales como los detalles y acentos cromáticos con bastante libertad. También incorporé reinterpretaciones de algunas de sus obras y motivos más conocidos para reforzar la relatoría y hacer más visible su imaginario.
La composición recoge aspectos como sus referentes, sus influencias culturales, el contexto urbano de su práctica, el carácter popular y accesible de su obra, y su compromiso con cuestiones como el racismo, la violencia, el activismo, el amor o la democratización del arte. Este ejercicio me ha ayudado a comprender mejor cómo en Keith Haring se unen lenguaje visual, espacio público y posicionamiento político, y cómo su obra logra mantener una gran inmediatez comunicativa sin perder profundidad crítica.
Documental Keith Haring/ Dibujando la linea: https://www.youtube.com/watch?v=2T-lem0-zoE
Wikiart: https://www.wikiart.org/es/keith-haring
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¡Me encanta el cómic! Me gusta mucho cómo has representado el movimiento y la expresión en tu personaje y el arreglo en photoshop te ha quedado muy bien.
Gracias Rosa! me pareció oportuno meterle más oscuridad a la viñeta, se me hacía pesado usar más rotulador… y si, he conseguido con un dibujo simple transmitir lo que quería, estoy satisfecha con el resultado. Me alegra que lo apuntes. Un saludo!
Estoy maravillada. Las poesías visuales que has hecho me han flipado, el cómic es buenísimo y la relatoria está genial. Enhorabuena.
Muchas gracias Inmaculada, se agradecen las palabras. No me ha dado tiempo de pasarme a ver los trabajos de la clase, pero justo el tuyo lo visité y te tengo que felicitar! Ahora me paso x ahí y te concreto pero me gusta mucho sobre todo la manera en que plasmas la vida gatuna, como madre de gatas que soy. Y la poesía visual la veo top para postal, cerámica e incluso tote bag… me puede mi lado comercial de moda!
Hola Cristina, justo estaba creando el anuncio con el feedback colectivo y ha entrado tu correo.
Enhorabuena Cristina, porque has hecho un trabajo genial y está muy bien presentado.
En la poesía visual has superado lo esperado: cuatro composiciones que no necesitan título, hablan por sí solas. El cómic está muy bien explicado, expones tus referentes, tomas la decisión de monocromático con buenos resultados. Hay variedad de planos., y jerarquía visual de información. Está muy bien trabajado plásticamente, con coherencia visual y buenos acabados. Consigues dinamismo y manejas muy bien la composición de los bloques de texto más largos, logrando que la lectura sea amena y fluida. La variación de tamaños y formas en las viñetas aporta un enfoque más narrativo. Muy bien también la integración del título con la ilustración. La relatoría, lo mismo, también es un muy buen trabajo: lectura fácil, coherencia y cohesión visual entre texto, ilustraciones y el color rojo como acento. La información está muy bien distribuida. Ánimo y a seguir expresando y contando con tus ilustraciones!
He alucinado con tu poesía visual.
Tanto como concepto como por su ejecución.
Admiro tu trabajo.
Un abrazo
Gracias Ana, me costó imaginarlo, se me atascó ese ejercicio y luego no podía parar … Después de ver la entrevista a Joan Brossa creo que comprendí el poder de una imagen o composición bien articulada, sin necesidad de mucho más.
Hola Cristina, todo tu trabajo es buenísimo. Me han gustado tus poemas visuales!
Gracias MªDolores! pues justo es lo que más vueltas le di, lo demás lo tuve claro desde el principio, quería seguir el estilo sencillo per contundente de Joan Brossa. una vez surgió un concepto, ya las imágenes se me aparecían una tras otra. Me alegra que lo aprecies 🥰
Comentario para la PEC2:
Hola, Cristina. Tu propuesta de poesía visual utiliza una simbología muy potente. La imagen del ojo, asociado a la ver, observar, se transforma en tu obra en una mirada controladora y de vigilancia constante. Añadir el patrón “Internet” en la pupila de forma repetida suma un componente obsesivo o firme que refuerza la idea de la autoridad digital. El concepto se asocia rápidamente a las nuevas tecnologías y a su efecto sobre las personas.
A nivel artístico, el diseño es muy limpio, pareciera un vector o un logo. El contraste blanco y negro es muy sugerente y funciona bien para transmitir seriedad y dureza. Sin embargo, la palabra “Internet” es muy pequeña, quizás podrías jugar con tamaños o incluso símbolos de internet, para facilitar la lectura. Incluso podrías jugar a distorsionar el ojo para dar más énfasis al discurso de “control obsesivo”. Por otro lado, el concepto no queda muy acotado. Puede entenderse como “vigilancia” o también como “obsesión” de estar mirando sin parar redes sociales, problema actual entre adolescentes; o quizás pretendes dar a entender ambos o que cada cual entienda lo que quiera.
Como sugerencia para la versión final, puedes probar de romper con el efecto tan “higiénico”, arquitectónico de logo de marca y añadirle emoción de miedo, invasión, vulnerabilidad, distorsionando el ojo, las letras, repitiendo los patrones o utilizando texturas y otros colores.
En conjunto es un proyecto muy potente que trata una problemática real, actual y que expone sobre la mesa actitudes y acciones un tanto cuestionables.
Gracias, Andrés, por tu comentario y por la lectura tan completa sobre mi propuesta.
Mi intención se sitúa más en la idea de la vigilancia, de ahí la presencia de elementos como el ojo, los prismáticos, la cámara o la cerradura, que remiten directamente a ese universo visual del control y la observación.
Sobre el tamaño de la palabra, sí hice pruebas para ampliarla, pero me interesaba que funcionara también como una red visual en relación con “NET”. Al hacerla más grande, esa lectura se perdía, así que opté por mantener ese equilibrio y reforzar el sentido con el resto de elementos.
También quería trabajar el pictograma en estado puro y sintético, algo que me interesó especialmente después de la relatoria sobre Keith Haring y sus influencias.
Me parece muy interesante, además, que hayas hecho otra lectura, más vinculada a la obsesión o a cómo nos atrapa la red, porque creo que esa interpretación también enriquece la obra y amplía su sentido. Quizá es en el ojo donde ambas ideas se hacen más visibles.
Un saludo!
Hola Cristina,
El concepto o idea de tu poesía visual que realizas con “ Red de vigilancia”, lo consigues transmitir de forma clara. El uso de elementos visuales como ojos, cámaras o cerraduras permite identificar rápidamente la idea de control y observación.
Me ha gustado especialmente como has representado la palabra “internet” mediante una forma cuadrada, ya que refuerza visualmente la sensación de encierro y de imposibilidad de escapar de esa vigilancia constante. Además, la disposición de las líneas y los elementos genera una cierta direccionalidad que contribuye a la percepción de movimiento dentro de la composición.
La segunda poesía visual “ Arsenal belleza” tu intención de hacer visible la violencia simbólica que suele quedar ocultada bajo la idea de adorno o perfección, la consigues pues la transformación de los objetos asociados a la violencia resulta especialmente contundente.
Este segundo me ha recordado al bloque que realizamos del desplazamiento del significado con la re interpretación de los objetos cotidianos, en línea con referentes como Christoph Niemnan.
Ambas propuestas presentan una clara intención crítica, y logran cuestionar aquello que habitualmente se percibe como común o normal . Felicidades por tu trabajo!
saludos
Débora