1-CAMBIO DE SOPORTE

A) Estilografo sobre vaso

B) Acrilico sobre hoja

C) Gouache sobre puros

2-EXPANSION DE LA SUPERFICIE

A) Tinta china sobre espejo

B) Estatua del pasillo con eyerliner

C) Firma en mi mesa del parque

3-EL CUERPO COMO HERRAMIENTA/SOPORTE

A) Gouache con mis huellas dactilares sobre cristal

B) Auto-tatuaje sobre mi piel

C) Lapices acuarelables sobre mis venas

ALGUNAS FOTOGRAFIAS DEL PROCESO

Mi proyecto parte de una reflexión sobre la jerarquía cultural que históricamente ha situado lo “clásico” como sinónimo de legitimidad artística, mientras que lo urbano, o underground se han considerado expresiones menores. Esta tensión atraviesa mi práctica y mi experiencia personal, y se convierte en el eje conceptual de esta propuesta. Desde la perspectiva del dibujo expandido, entiendo el dibujo como una herramienta crítica capaz de cuestionar los límites de lo que se considera arte y de quién puede ocupar el lugar de musa.
La serie, compuesta por ocho dibujos, se titula “Musas”. En lugar de reinterpretar iconografías clásicas (abajo dejo alguna foto ya que es un recurso que utilizo mucho), he decidido centrarme en mujeres reales y contemporáneas, representadas desde su cotidianidad; mujeres que fuman, que llevan chándal, que tienen tatuajes, que no responden a la estética idealizada del canon clásico. Mi intención es reivindicar la belleza de lo mundano y la legitimidad de identidades femeninas que históricamente han sido consideradas “poco artísticas” o “poco dignas” de ser representadas. Estas mujeres encarnan una libertad que el arte tradicional no ha sabido reconocer.
Técnicamente trabajaré con grafito, explorando texturas que refuercen la materialidad del cuerpo y del entorno urbano. El soporte será papel intervenido mediante raspados, superposiciones y pequeños collages, expandiendo la superficie del dibujo y conectándolo con lo táctil y lo cotidiano. Cada retrato funcionará como una afirmación visual; una musa que no necesita ajustarse al canon para ser válida.
El proyecto se fundamenta en referentes como Rogelio López Cuenca, cuya crítica a la legitimidad cultural y a la jerarquización entre lo “culto” y lo “popular” resulta clave para mi enfoque; Núria Güell, que cuestiona las estructuras de poder y los criterios de valor; Isidro López-Aparicio, que utiliza el dibujo como huella identitaria; y Iconoclasistas, por su capacidad de visibilizar aquello que queda fuera del relato dominante. Estos referentes me permiten situar mi propuesta dentro de una práctica artística expandida donde el dibujo no solo representa, sino que actúa y transforma.
La serie se presentará como un conjunto de obras bidimensionales que buscan generar reflexión sobre la legitimidad estética, la representación femenina y la belleza de lo cotidiano.

3.2.3. Relato y lenguaje

A. Poesía visual:

B. Historieta:

C. Diagrama o relatoría:

FOTOGRAFIAS DEL PROCESO:

3.2.1. Desplazamiento del significado.

A) Objetos cotidianos:

B) Collage:

3.2.2. Expresión en movimiento.

A) Fotografía intervenida:

B) Gesto y trazo:

C) Figura humana:

FOTOGRAFIAS DEL PROCESO:

REFERENCIAS:

3.2.3. Proyección

A. Sketchs:

B.Cónica:

C.Axonométrica:

FOTOGRAFIAS DE LAS REFERENCIAS:

3.2.1. Observación – Memoria:

3.2.2. Composición – Síntesis:

3.2.2. Composición – Bodegones;

A) Composición de líneas y manchas:

B) Composición a base de luces y sombras:

C) Composición a base de texturas y tramas:

D) Composición en negativo:

FOTOGRAFIAS DE LOS MODELOS:

FOTOGRAFIAS DEL PROCESO:

Texturas de la naturaleza:

Movimiento de los animales:

Escala de grises:

Algunas fotos del proceso: