«AQUÍ VIVÍA GENTE» Crónica de una desaparición El lugar en el que vivo ya no es el lugar en el que nací. Menos aún es el lugar en el que transcurrió la vida de mis padres y abuelos. Y es curioso, porque las coordenadas siguen siendo las mismas. Año tras año los habitantes de Mallorca vemos cómo nuestra identidad y calidad de vida se va mermando, a la vez que aumenta el número de personas que vienen a visitar nuestra…
«AQUÍ VIVÍA GENTE» Crónica de una desaparición El lugar en el que vivo ya no es el lugar en el que nací. Menos aún es el lugar en el que transcurrió la vida de mis padres y abuelos. Y es curioso, porque las coordenadas siguen siendo las mismas. …
«AQUÍ VIVÍA GENTE» Crónica de una desaparición El lugar en el que vivo ya no es el lugar en…
«AQUÍ VIVÍA GENTE»
Crónica de una desaparición
El lugar en el que vivo ya no es el lugar en el que nací. Menos aún es el lugar en el que transcurrió la vida de mis padres y abuelos. Y es curioso, porque las coordenadas siguen siendo las mismas.
Año tras año los habitantes de Mallorca vemos cómo nuestra identidad y calidad de vida se va mermando, a la vez que aumenta el número de personas que vienen a visitar nuestra tierra. El turismo se ha convertido en el mayor objeto de controversia de la isla. Algunos sectores están a favor del crecimiento sin medidas ni limitaciones, por otro lado, la crispación de la gente de a pie ya es una realidad continua. Como en todo tipo de mercado y de negocios, unos (pocos) ganan y otros (muchos) pierden.
Mallorca se vende, Mallorca desaparece por momentos. Mallorca se encuentra en un proceso de metamorfosis donde su final es existir como una extraña colonia de países extranjeros. Mallorca está muriendo de éxito.
PROPUESTA DE PRÁCTICA FINAL
Mi propuesta de práctica final se basará en realizar una intervención gráfica de espíritu crítico, escogiendo como tema central la transformación que ha sufrido el pueblo de Valldemossa (uno de los más turísticos de Mallorca) durante las últimas décadas. Un pueblo de a penas unos dos mil habitantes, con una historia y una tradición inmensas, con una belleza privilegiada en el corazón de la Sierra de Tramuntana. Este pueblo se encuentra en la actualidad totalmente impregnado por una de las peores caras de la globalización.
Yo nací aquí, en este pueblo, en el seno de una familia que lleva generaciones viendo pasar su vida entre estas calles. Unas calles que son cada vez menos hogar.
La vida aquí ya no transcurre con tranquilidad. Cualquier acto del día a día se convierte en una pequeña odisea: encontrar un sitio donde aparcar, esquivar incontables ciclistas invadiendo las carreteras y aceras, ir a comprar el pan, encontrar un sitio en el que sentarse a comer, pasear sin ser fotografiado de forma involuntaria, hacer la compra para terminar pagando a precio de oro cualquier alimento básico, leer carteles en todos los idiomas posibles excepto el propio, y un largo etcétera.
Los locales hemos sido desplazados y nos hemos convertido en el mayor estorbo de este negocio millonario.
Qué tema tratará el proyecto y en qué contexto
Masificación turística y transformación en la localidad de Valldemossa, Mallorca.
Materiales y técnicas
Dibujo bidimensional (seguramente en técnica de acuarelas).
Fotografía.
Collage.
Socialización
Fanzine. Impresión digital del fanzine. Posteriormente difusión entre la gente local del pueblo.
Si es posible también, realización de pósters y colocación de estos en lugares públicos.
Breve explicación
La idea base de esta propuesta es la comparación. Imágenes (ya sean fotografías reales o dibujos) de la vida en el pueblo algunas décadas atrás en contraposición con otras de la actualidad.
En el fanzine, la página de la izquierda mostrará la imagen antigua y la derecha la actual. Mostrando diferentes realidades de la situación actual.
Algunos de los ejemplos que he pensado hasta el momento:
Productos a la venta en las pastelerías (repostería local/internacional)
Escena en una plaza del pueblo, antes los niños y niñas podían jugar, ahora está ocupado por turistas
Una mujer quiere pedir sal a su vecina, pero en esa casa ahora hay un Airbnb y no hablan el mismo idioma
Subiendo las curvas de la carretera del pueblo, antes con tranquilidad y fluidez, ahora esquivando ciclistas
Comparativa de los precios antes/ahora
Imposibilidad de encontrar vivienda
Escena de gente mayor sentada en la calle “tomando la fresca”, ahora esas calles solo son escenarios de selfies
Intentado comprar en el supermercado, cola kilométrica y ni un solo local
Invasión de toallas en la playa del puerto del pueblo, de espacio para disfrutar con la familia y amigos a tetris humano
Caída en picado de negocios locales en favor de souvenirs, restaurantes, hoteles, etc.
Acumulación de residuos generados por la multitud diaria en las calles
Estas fotografías muestran escenas de las mismas calles del pueblo a través de los años:
Dos sketchs básicos de cómo quiero hacer la comparativa visual:
Todavía no tengo la idea definitiva de cómo voy a representar estas comparativas visualmente, quiero hacer una mezcla de materiales y técnicas.
Hola Alba, estoy viendo esto desde hace tiempo, porque tengo amigos que viven en Baleares y voy casi todos los años de visita… está pasando en todos los lugares de España dónde el clima y el paisaje es ideal, frente al del lugar de la gente extranjera que decide fijar ahí su 2ªresidencia o negocio para sus paisanos… el año pasado por ejmplo en Formentera había una instalación en medio de una plaza llena de carteles típicos de SE VENDE , que me conmovió por todos los mensajes que se leían. Es una pena que estemos «siendo colonizados de manera silenciosa» y el gobierno no haga nada. Mucha rabia e impotencia.
Parece que la mayoría hemos elegido el lado B. No sé muy bien lo que significa.
Tu propuesta aborda el núcleo moral. La religión más difundida de la historia se basó en ese principio: Amarás al prójimo como a ti mismo. Y el filósofo más profesional de la historia lo ratificó como el pilar fundamental de la moral: el imperativo categórico kantiano, pues este principio es realmente el que cumple la universalidad. Así que como tema, no hay nada que lo supere. Y centrarse en el amor, en vez de la racionalidad kantiana, es más adecuado a la naturaleza humana. Yo pienso que el ser humano, más que un ser racional es un ser emocional.
La palabra ‘ama’ es muy estética, un palíndromo, equilibrio, simetría…
Ama en euskera es madre, pero la madre vasca, un poder por encima de reyes y leyes.
Luego no sé si vas a quedarte solo en la palabra AMA como los grafiteros de firma, que no hacen más que poner la firma. Supongo que no. Tienes la posibilidad de poner la base AMA en muchas palabras: rama, amarillo, amanecer, amarguras, cama, trama, amapola, llamar… Es muy común y puedes formar diferentes mensajes, jugar con combinaciones, ilustraciones, colores, formas, tipografías…
Ten mucho cuidado con pintar la naturaleza con químicos (que no has dicho que vas a hacer) porque te pueden crujir. Usa barro o lo que se te ocurra, que pueda ser reversible. En barranquismo nos molestan incluso los grabados en las paredes, *resta sensación de naturaleza*. Y ya hay hasta tiquismiquis que protestan por amontonar piedras porque esgrimen que se trata de una alteración de la naturaleza. Y con el grafiti ya sabes, Haring piso calabozo unas cuantas veces.
Yo no descartaría lo religioso, precisamente porque tu mensaje coincide con el cristiano. La Iglesia es muy grande y compleja y no se la puede sentenciar por pecados aislados, de la misma manera que no se puede condenar al pueblo gitano como ladrones o a los magrebíes como violadores. Cáritas tiene objetivos muy similares a los tuyos y atiende a personas desfavorecidas con el día a día, pero no tiene la creatividad para comunicar como tienes tú. Deberíais poder remar juntos. Ellos tienen problemas específicos y te pueden dar ideas. Se pueden crear sinergias porque compartís el lema. Sobre todo, puedes sacar partido de su labor para alguna performance, pues ellos atraen a las personas desfavorecidas.
En cuanto al lema, la empatía, la actitud compasiva, la cultura del diezmo tradicional de todas las religiones…, yo escalaría la pirámide de Maslow y buscaría actos compasivos de nivel refinado. Eso de dar un bocadillo a un pobre estuvo bien en el medievo, deberíamos superarnos.
En líneas generales creo que con la visión transformadora se cae en un error, y ya no estoy hablando de tu proyecto, sino que es una sensación de todas las lecturas recomendadas en la práctica. Los artistas culpabilizan a los poderes como si ellos fueran los responsables de los males y se enfrentan con mensajes de enemistad a los que realmente pueden realizar la transformación. Es una reducción de la realidad. Los males a veces son una condición natural o una distribución gaussiana. Los poderes pueden estar de acuerdo en nuestra percepción de las injusticias e incluso pueden estar trabajando para reducirlas con ideas peores que las nuestras. Si nuestro mensaje es confrontador, no tendrá la recepción que se merece. Naturalmente hay todo tipo de situaciones y a veces no hay otra salida que la rebeldía.
Mi proyecto parte de una reflexión sobre la jerarquía cultural que históricamente ha situado lo “clásico” como sinónimo de legitimidad artística, mientras…
Mi proyecto parte de una reflexión sobre la jerarquía cultural que históricamente ha situado lo “clásico” como sinónimo de legitimidad artística, mientras que lo urbano, o underground se han considerado expresiones menores. Esta tensión atraviesa mi práctica y mi experiencia personal, y se convierte en el eje conceptual…
Mi proyecto parte de una reflexión sobre la jerarquía cultural que históricamente ha situado lo “clásico” como sinónimo de…
Mi proyecto parte de una reflexión sobre la jerarquía cultural que históricamente ha situado lo “clásico” como sinónimo de legitimidad artística, mientras que lo urbano, o underground se han considerado expresiones menores. Esta tensión atraviesa mi práctica y mi experiencia personal, y se convierte en el eje conceptual de esta propuesta. Desde la perspectiva del dibujo expandido, entiendo el dibujo como una herramienta crítica capaz de cuestionar los límites de lo que se considera arte y de quién puede ocupar el lugar de musa.
La serie, compuesta por ocho dibujos, se titula “Musas”. En lugar de reinterpretar iconografías clásicas (abajo dejo alguna foto ya que es un recurso que utilizo mucho), he decidido centrarme en mujeres reales y contemporáneas, representadas desde su cotidianidad; mujeres que fuman, que llevan chándal, que tienen tatuajes, que no responden a la estética idealizada del canon clásico. Mi intención es reivindicar la belleza de lo mundano y la legitimidad de identidades femeninas que históricamente han sido consideradas “poco artísticas” o “poco dignas” de ser representadas. Estas mujeres encarnan una libertad que el arte tradicional no ha sabido reconocer.
Técnicamente trabajaré con grafito, explorando texturas que refuercen la materialidad del cuerpo y del entorno urbano. El soporte será papel intervenido mediante raspados, superposiciones y pequeños collages, expandiendo la superficie del dibujo y conectándolo con lo táctil y lo cotidiano. Cada retrato funcionará como una afirmación visual; una musa que no necesita ajustarse al canon para ser válida.
El proyecto se fundamenta en referentes como Rogelio López Cuenca, cuya crítica a la legitimidad cultural y a la jerarquización entre lo “culto” y lo “popular” resulta clave para mi enfoque; Núria Güell, que cuestiona las estructuras de poder y los criterios de valor; Isidro López-Aparicio, que utiliza el dibujo como huella identitaria; y Iconoclasistas, por su capacidad de visibilizar aquello que queda fuera del relato dominante. Estos referentes me permiten situar mi propuesta dentro de una práctica artística expandida donde el dibujo no solo representa, sino que actúa y transforma.
La serie se presentará como un conjunto de obras bidimensionales que buscan generar reflexión sobre la legitimidad estética, la representación femenina y la belleza de lo cotidiano.
Debatecontributions 1en Presentación de la propuesta del Proyecto Final
Cristina Clemente Gutiérrez says:
Visibilidad: Pública
Hola Carla, me toca comentar tu propuesta, el planteamiento es muy interesante, especialmente por la tensión que establece entre el canon clásico y la estética urbana. Aunque el arte contemporáneo ha logrado expandir sus márgenes y validar lenguajes antes considerados «menores», es fundamental la puntualización que haces en tú propuesta, esas estructuras jerárquicas no han desaparecido, sino que persisten en la selección de qué cuerpos y qué identidades se consideran «dignos» de representación, algo muy evidente en la cultura visual actual (RRSS, moda, publi).
Me parece acertada la elección del grafito y del papel intervenido, porque pueden reforzar la tensión entre lo académico y lo urbano. La idea de trabajar con raspados, superposiciones y pequeños collages puede aportar mucha fuerza material. En este sentido, me pregunto si los construirás manualmente o si podrías incorporar restos de cartelería urbana, con papeles pegados, arrancados y superpuestos. Ese tipo de superficie tiene una textura muy potente y conecta muy bien con el espacio público. Incluso podría ser interesante imaginar algunos dibujos en grafito conviviendo con esa materialidad en la propia pared urbana. Fuciona genial como dibujo expandido.
Me gustaría saber más sobre las mujeres que elegirás para la serie: si serán mujeres reales de tu entorno, figuras anónimas, referentes urbanos o personajes imaginados. Que historia contarán. Creo que definir ese criterio puede ayudar a dar más cohesión al conjunto y reforzar la idea de “musa” contemporánea. En cualquier caso, tengo ganas de ver cómo evoluciona la serie; felicidades por el planteamiento y mucha suerte con la resolución final!
Participación en el debate transformador Adjunto la intervención realizada en el foro: Saludos compañeros y profesora, Tras sumergirme en las lecturas propuestas…
Participación en el debate transformador Adjunto la intervención realizada en el foro: Saludos compañeros y profesora, Tras sumergirme en las lecturas propuestas de la unidad y analizar las aportaciones de Pablo y el resto de compañeras, me gustaría compartir una reflexión que busca conectar el dibujo con su…
Participación en el debate transformador Adjunto la intervención realizada en el foro: Saludos compañeros y profesora, Tras sumergirme en…
Participación en el debate transformador
Adjunto la intervención realizada en el foro:
Saludos compañeros y profesora,
Tras sumergirme en las lecturas propuestas de la unidad y analizar las aportaciones de Pablo y el resto de compañeras, me gustaría compartir una reflexión que busca conectar el dibujo con su efecto político y social.
Partiendo de las tesis de Ching Y juroszek, el dibujo no solo se utiliza para representar la realidad, sino que también puede ser utilizada para la especulación. Trasladamos intenciones al papel en blanco. La “mano que piensa” (citando a Ruíz) es el primer paso para llevar a cabo este proceso de transformación: primero debemos imaginar la realidad de una manera distinta, única, para poder construir el dibujo.
Como indica el compañero en su reflexión sobre el sistema capitalista, a menudo el arte es absorbido por el mercado (el “cinismo ético” de Camnitzer que menciona Vozmediano). Sin embargo, si entendemos el dibujo en su sentido expandido, aquel que Miriam Barqueros sitúa fuera de los límites del soporte tradicional, el dibujo cambia de un producto listo para consumir a un proceso de investigación.
Respondiendo a la pregunta sobre cómo el arte afecta el contexto social, creo que la clave reside en la transgresión de los lenguajes. Núria Güell o los iconoclasistas muestran que el camino a seguir no es la ilustración de un conflicto, sino intervenir directamente en los mecanismos del sistema para llegar a afectar profundamente e incitar la transformación social. Aquí conecto con lo mencionado por Pablo sobre el 15M y el colectivo ACT UP: en estos casos el dibujo pasa a ser una entidad, aglutina a los colectivos buscando eficacias simbólica más que pura estética.
Estas prácticas proponen un desplazamiento del “artista genio” hacia un artista mediador o investigador. Como señala Isidro López-Aparicio, el dibujo es una forma de autoafirmación, pero en el contexto del dibujo expandido, el artista es quien genera el espacio de interacción para que los demás agentes (comunidades, transeúntes. colectivos) participen y digan la suya. Es muy interesante la duda que planteaba el compañero sobre si el arte “transforma” o solo «ilumina». Me inclino a pensar que el arte tiene poder transformador real. Especialmente el dibujo de acción puede transformar al sujeto que lo experimenta. Como se decía de capa, el arte no detiene la guerra, pero sí puede alterar la “ficticia construcción de la realidad” de la que habla López Cuenca. Si el dibujo expandido logra que las personas se cuestionen las verdades impuestas y los sistemas de la sociedad, la transformación ya ha comenzado, como una pequeña revolución, en el propio individuo, en su psiquismo.
Finalmente debemos ser críticos con el formato expositivo y la asepsia de los museos. Un proyecto artístico de crítica social y política en un museo (El cubo blanco) expuesto, puede rebajar la intensidad emocional y el mensaje intrínseco que aporte. Por esto mismo, ideas como las de Banksy en el muro de Gaza o trabajos de Art Mongers en campos de refugiados son de una fuerza especial y de un efecto profundo para el colectivo social.
No obstante, también cabe destacar la labor de ciertas instituciones para evitar, precisamente, esta “muerte” de las obras artísticas como el caso del MNCARS o el CA2M. El dibujo expandido batalla entre habitar las instituciones de arte y no permitir ser engullidas por ellas.
Para concluir, el dibujo es nuestro lenguaje más primario y, por tanto, más capaz de apelar a los “cinco sentidos” (Ruíz, 2018). Transformar el mundo es una tarea colectiva, pero el dibujo es la herramienta que nos permite empezar a idear y bocetar el nuevo mañana.
Espero vuestros comentarios para seguir profundizando,
Cordialmente,
Andrés Gómez.
Presentación de la propuesta de proyecto personal
Propuesta de Proyecto Personal: “DESEOS ERRADOS”
Concepto y Contexto
Este proyecto, titulado “Deseos Errados”, pretende explorar la tensión entre los roles de género, la libertad y la expresión sexual sentida que habita fuera de la norma. El título juega con la idea de que lo social tacha de equivocado, disfuncional o desviado aquello que no es lo establecido. Utilizo el contexto del dibujo contemporáneo como herramienta de cuestionamiento, busco deconstruir los arquetipos de masculinidad y belleza. Me interesa como el dibujo se puede expandir desde el trazo íntimo hacia un espacio de denuncia social y política. El colectivo queer es un grupo social minoritario que sufre la discriminación, la opresión y el triaje de un mundo pensado para lo heteronormativo; dentro del colectivo LGBTIQ+ muchos viven en silencio y a veces desde el anonimato por miedo a las consecuencias de poder vivir su libertad, así como muchos otros son víctimas de maltratos y discriminación tanto de familias como por la sociedad.
Metodología y Formalización
El proyecto se formalizará en un fanzine experimental. El fanzine incluirá secciones tituladas y me basaré en los fotomontajes de poesía visual y tachado de textos normativos para que emerjan mensajes reivindicativos. El dibujo aquí es el gesto de cortar, pegar y tachar; un acto físico que transforma la materia.
Referentes
Fabián Cháirez: Por su capacidad para subvertir iconos tradicionales y su uso del color como herramienta política.
Hannah Höch: Por su técnica de reconfigurar los cuerpos y el uso del collage.
72 Kilos: Como base emocional por su sensibilidad, fantasía y el la importancia del texto.
Anatol Knotek: Su poesía visual de gran impacto.
Socialización
El fanzine se distribuirá de forma física en espacios culturales y de manera digital (PDF interactivo) mediante Qr, buscando democratizar el acceso a la obra y generar un diálogo fuera de las instituciones museísticas convencionales.
Plan de Trabajo
Preparación (Semana 1): Selección de materiales (revistas antiguas, pegamento, cúter). Definición de la paleta de colores inspirada en Cháirez (rosas, rojos y dorados).
Experimentación (Semana 2): Creación de las primeras «anatomías equivocadas». Pruebas de poesía visual sobre textos médicos. Maquetación del prototipo físico.
Calendario:
Fase de producción (Collage): 15 al 20 de mayo.
Fase de edición (Fanzine): 21 al 25 de mayo. 27 de mayo es la entrega parcial.
Socialización: Finales de mayo. 18 de Junio entrega final.
BOCETOS, IDEAS, PROGRESO DEL PROYECTO.
La idea es realizar un fanzine, por ello, primero comencé buscando como seria mejor su formato, como se hacen y de cuantas hojas debería de ser.
Encontré estos vídeos dónde explican como hacer un fanzine:
Este vídeo es corto y me gustó porque pertenece al ámbito escolar y la explicación es sencilla.
2. El tema de los fanzines es un mundo muy interesante y por ello en este otro video explican otros formatos más creativos.
Una vez empapado del mundo «Fanzine» decidí realizar unos cuantos pero me decanté por un tamaño un poco más grande que el resultante de coger un folio A4 normal. Me acordé del seminario que nos hicieron el grupo feminista: «La chica del moño» en un instituto en que trabajé en Girona y que nos mostró unos fanzines de tamaño 10x15cm muy sugerentes.
Esos fanzines eran dobles (un trozo de papel doblado por la mitad) y sujetos con una goma elástica de las que tenemos por la cocina. Os muestro un apartado de los talleres que tienen en su página web para que os hagáis una idea del seminario que nos hicieron a nosotros. La última imagen de la derecha muestra el fanzine sujeto con la goma de pollo.
A continuación os muestro los fanzines que he ido haciendo y su progreso. SON PRUEBAS !! Todavía no tengo nada definitivo.
He seguido las instrucciones del primer video para hacer, poco a poco, la forma de un fanzine con un folio Din A4 blanco. Cortar por la zona central tal y como muestra el tutorial, ha sido fácil y se ha podido obtener el formato fanzine en un tamaño reducido. Después corté unos papeles por la mitad y los superpuse unos encima de otros y les añadí la goma elástica tal y como recordaba del seminario de las chicas del moño. Creo que me decanto por esta opción porque es muy sencillo, muy rápido y puedes añadir las capas y los materiales que quieras de forma muy sencilla. Aquí de momento solo hay hojas en blanco pero la idea es añadir papeles transparentes y cartulinas.
Tamaño de fanzine adjudicado unos 10x15cm y contendrá unas 8 páginas considerando portada y contraportada aparte (10 «superficies» en total) sujetas con la goma elàstica.
Si el fanzine se ha de «socializar» no voy a hacer a mano los 15/20 fanzines, haré uno, lo escaneo y después li imprimo. O, estoy pensando, en hacerlo 100% digital basado en collage digital y poesía visual con fotomontajes. Todavía estoy considerando que hacer. O incluso unos digitales y otros a mano y dibujo encima, por ejemplo.
Bocetos, de momento porque repito son pruebas, he hecho collages visuales en CANVA. Al principio pensé en buscar imágenes de hombres pero me vino a la cabeza el muñeco «action man» que ya de por sí dice mucho. Que a los niños se les dé un muñeco que representa un soldado hipertrofiado pues, ya estas jugando con elementos que acaban en el inconsciente, en el caso de los niños eso directamente va al inconsciente colectivo de Jung.
De muñecos estereotipo, me fui a buscar Marvel y sus personajes de cómic que también son todos bien cargaditos de etiquetas hetero básicas sobre lo que es un hombre y lo que es una mujer para jugar con ellas. Aquí el proceso:
Con los muñecos Marvelo jugué con ellos buscando inspiración. Los multipliqué y me gustó la idea de «todos los machos han de ser iguales…» entonces encaré uno de rosa con los otros y no sabia si poner la palabra «Macho» y que derivase a «Marica» pero tampoco supe la transición como hacerla con gracia y lo dejé en un sugerente «¿jugamos?». Después me vino la idea de las cajas de muñecos y como si fuera un kit de «el hombre perfecto» pero esta idea la descarto demasiado trillada ya. Luego le puse un pene a la cabeza a un cuerpo de hombre y la frase «piensa con la cabeza» esta idea irónica creo que la voy a seguir explorando más.
Me vino también poner fotos de hombres y escribir su sexualidad como indicando que muchas veces juzgamos y hombres muy femeninos son heterosexuales y hombres muy machos son gais y no tiene nada que ver.
Probé de hacer algo estilo Anatol y pensé en las siglas LGBTI. De aquí pensé una frase que tuviera cada una de las letras porque Anatol lo que hace es desprenderlas de la palabra o frase para hacer su efecto. Me salió «All caught by the idle» Todos pillados/atrapados por … aquí «idle» me vino a la cabeza y, sinceramente pensaba que era despistado, pero es como estar perezoso, sin hacer nada. No quise relacionar lo queer con «no hacer nada» que bastante tenemos ya encima; así que pensando palabras con la I pensé en «Hipocresía» que en inglés sí tiene una i latina (HYPOCRISY). Queda como «Todos pillados por la hipocresía) me gusta.
Lo que ha sucedido es que al investigar el tema, el estado de la homosexualidad en la actualidad sigue igual que en el siglo 4 antes de cristo: pena de muerte en muchísimos países, en los que no, socialmente no se acepta, ni se valora ni se respeta. Muchas familias siguen repudiando a sus hijos, el 90% de adolescentes queer han reportado en algún momento de su vida escolar algún insulto, agresión o desprecio por su considión. El 40% ha pensado en el suicidio y el 50% lo ha planeado incluso (datos extraídos de: https://www.thetrevorproject.mx/encuesta/2024/es/).
Aquí noticias actuales sobre agresiones homófobas y salud del colectivo LGBTIQ+.
Entonces empecé a bocetar a mano pequeños dibujitos, símbolos y frases sobre lo que conlleva pertenecer al espectro queer, y creo que me decanto por hacer un fanzine de reivindicación social.
El proyecto constará de estos dibujos simbólicos con las frases, alguna poesía visual y algún collage.
PARCIAL 2 PEC_ 2 3.2.3. Relato y lenguaje. Poesía visual. En este bloque he trabajado la poesía visual como una forma de condensar ideas en imágenes simples pero cargadas de sentido. Me he inspirado en Joan Brossa, sobre todo en su manera de transformar objetos y signos cotidianos…
PARCIAL 2 PEC_ 2 3.2.3. Relato y lenguaje. Poesía visual. En este bloque he trabajado la poesía visual como…
PARCIAL 2 PEC_ 2
3.2.3. Relato y lenguaje.
Poesía visual.
En este bloque he trabajado la poesía visual como una forma de condensar ideas en imágenes simples pero cargadas de sentido. Me he inspirado en Joan Brossa, sobre todo en su manera de transformar objetos y signos cotidianos para generar dobles lecturas, ironía y extrañamiento. A partir de esa referencia, desarrollé dos grupos de piezas con lenguajes distintos pero con una intención común: cuestionar aquello que suele presentarse como normal o neutro.
Grupo 1. Red de vigilancia.
En el primer grupo trabajo desde una estética más pictográfica y sintética para reflexionar sobre la exposición de la intimidad en el entorno digital. A través de símbolos como el ojo, los prismáticos, la cerradura o la cámara de vigilancia, planteo una imagen de internet como red de observación, acceso y control. Aquí la simplificación formal me interesaba precisamente porque refuerza la idea de una vigilancia ya integrada en lo cotidiano. Estas imágenes las he trabajado con Illustrator.
Proceso:
Grupo 2. Arsenal de belleza.
En este segundo grupo parto de objetos vinculados al maquillaje y al cuidado personal para convertirlos en imágenes de amenaza, control o violencia. Me interesaba mostrar que muchos elementos asociados a la belleza, aunque se presenten como cotidianos e inofensivos, también participan en una lógica de corrección y exigencia sobre el cuerpo. La serie utiliza la ironía para hacer visible esa violencia simbólica que suele quedar ocultada bajo la idea de adorno o perfección.
Historieta
En esta historieta quise trabajar un tono claramente cómico y absurdo, cercano al humor de los fanzines o a ciertas tiras de prensa donde una situación mínima acaba derivando en un desenlace exagerado. La idea surgió de una conversación con una amiga, cuando le comenté que no sabía bien qué historia contar. Yo tenía claro que quería hacer algo ligero, rápido de leer y con un punto de humor visual. Ella me sugirió dos posibilidades muy distintas, un váter japonés o unos extraterrestres, y enseguida me hizo gracia mezclar ambas cosas en una misma narración. A partir de ahí apareció casi sola la historia: un alienígena llega en son de paz, entra en contacto con un baño público japonés pesando que es un habitante del lugar, al no entender que se trataba de un aparato, interpreta la experiencia como una agresión y decide iniciar una invasión.
La historieta se apoya en una estructura narrativa sencilla y progresiva, donde cada viñeta añade un nuevo giro hasta llegar al final. Me interesaba que la comicidad no dependiera solo del texto, sino también del contraste entre la solemnidad del extraterrestre y lo ridículo de la situación. Por eso intenté que la secuencia fuese muy clara, marcando bien los espacios y los tiempos: primero la llegada nocturna a la ciudad, después la entrada al baño, el descubrimiento del inodoro/»habitante», el momento del ataque y finalmente la reacción desproporcionada del personaje. La historia funciona casi como una cadena de malentendidos, algo que me parecía adecuado para este formato breve.
En soporte folio, he comenzando con dibujo a lápiz y repasando después con punta fina y rotuladores de distintos grosores. En último momento me pareció interesante acabar algunos aspectos en Photoshop, como fondos oscuros para darle más dramatismo. No buscaba un dibujo muy detallista, sino una imagen clara, expresiva y legible, donde el humor se entendiera de forma inmediata. Me gustan mucho referentes como Flavita Banana https://www.instagram.com/flavitabanana/ y Adela por Dios https://www.instagram.com/adelapordiosxd/, esa simplicidad me parece suficiente a la par que potente. Escaleta del comic: Viñeta 1: una nave extraterrestre se aproxima a Japón Viñeta 2: aterriza en un claro y de ella desciende un ser de otra galaxia Viñeta 3: el ser entra en un WC público Viñeta 4: se encuentra de frente con un retrete y le habla en son de paz como si se tratara de un habitante terrícola. Viñeta 5: el retrete inicia la función de autolavado Viñeta 6: le suelta un gran chorro de agua al extraterrestre Viñeta 7: este enfadado le dispara hasta fulminarlo Viñeta 8: se ve el retrete requemao. Viñeta 9: el extraterrestre sale del WC con tremendo cabreo Viñeta 10: desde su nave emite un comunicado a su planeta para iniciar invasión del planeta hostil.
Proceso:
Relatoria
En este trabajo he realizado una relatoría gráfica sobre la obra de Keith Haring a partir del visionado de un documental sobre su trayectoria y de la consulta de distintas imágenes y datos sobre su producción. Me interesaba sintetizar en una sola composición tanto algunos aspectos biográficos como los ejes principales de su lenguaje visual, sus influencias y los temas sociales y políticos que atraviesan su trabajo. Por eso estructuré la imagen como un mapa conceptual, donde diferentes núcleos se conectan entre sí y permiten leer su universo artístico de manera simultánea.
Quise acercarme al carácter directo, colorista y expansivo de Haring, tomando como referencia su trazo lineal, continuo y muy reconocible, así como la energía gráfica de sus figuras. Para realizar la pieza he utilizado rotuladores de base agua de varios colores y puntas, en soporte de sketchbook, lo que me permitió trabajar tanto las líneas principales como los detalles y acentos cromáticos con bastante libertad. También incorporé reinterpretaciones de algunas de sus obras y motivos más conocidos para reforzar la relatoría y hacer más visible su imaginario.
La composición recoge aspectos como sus referentes, sus influencias culturales, el contexto urbano de su práctica, el carácter popular y accesible de su obra, y su compromiso con cuestiones como el racismo, la violencia, el activismo, el amor o la democratización del arte. Este ejercicio me ha ayudado a comprender mejor cómo en Keith Haring se unen lenguaje visual, espacio público y posicionamiento político, y cómo su obra logra mantener una gran inmediatez comunicativa sin perder profundidad crítica.
¡Me encanta el cómic! Me gusta mucho cómo has representado el movimiento y la expresión en tu personaje y el arreglo en photoshop te ha quedado muy bien.
Gracias Rosa! me pareció oportuno meterle más oscuridad a la viñeta, se me hacía pesado usar más rotulador… y si, he conseguido con un dibujo simple transmitir lo que quería, estoy satisfecha con el resultado. Me alegra que lo apuntes. Un saludo!
Muchas gracias Inmaculada, se agradecen las palabras. No me ha dado tiempo de pasarme a ver los trabajos de la clase, pero justo el tuyo lo visité y te tengo que felicitar! Ahora me paso x ahí y te concreto pero me gusta mucho sobre todo la manera en que plasmas la vida gatuna, como madre de gatas que soy. Y la poesía visual la veo top para postal, cerámica e incluso tote bag… me puede mi lado comercial de moda!
Hola Cristina, justo estaba creando el anuncio con el feedback colectivo y ha entrado tu correo.
Enhorabuena Cristina, porque has hecho un trabajo genial y está muy bien presentado.
En la poesía visual has superado lo esperado: cuatro composiciones que no necesitan título, hablan por sí solas. El cómic está muy bien explicado, expones tus referentes, tomas la decisión de monocromático con buenos resultados. Hay variedad de planos., y jerarquía visual de información. Está muy bien trabajado plásticamente, con coherencia visual y buenos acabados. Consigues dinamismo y manejas muy bien la composición de los bloques de texto más largos, logrando que la lectura sea amena y fluida. La variación de tamaños y formas en las viñetas aporta un enfoque más narrativo. Muy bien también la integración del título con la ilustración. La relatoría, lo mismo, también es un muy buen trabajo: lectura fácil, coherencia y cohesión visual entre texto, ilustraciones y el color rojo como acento. La información está muy bien distribuida. Ánimo y a seguir expresando y contando con tus ilustraciones!
Gracias Ana, me costó imaginarlo, se me atascó ese ejercicio y luego no podía parar … Después de ver la entrevista a Joan Brossa creo que comprendí el poder de una imagen o composición bien articulada, sin necesidad de mucho más.
Gracias MªDolores! pues justo es lo que más vueltas le di, lo demás lo tuve claro desde el principio, quería seguir el estilo sencillo per contundente de Joan Brossa. una vez surgió un concepto, ya las imágenes se me aparecían una tras otra. Me alegra que lo aprecies 🥰
Hola, Cristina. Tu propuesta de poesía visual utiliza una simbología muy potente. La imagen del ojo, asociado a la ver, observar, se transforma en tu obra en una mirada controladora y de vigilancia constante. Añadir el patrón “Internet” en la pupila de forma repetida suma un componente obsesivo o firme que refuerza la idea de la autoridad digital. El concepto se asocia rápidamente a las nuevas tecnologías y a su efecto sobre las personas.
A nivel artístico, el diseño es muy limpio, pareciera un vector o un logo. El contraste blanco y negro es muy sugerente y funciona bien para transmitir seriedad y dureza. Sin embargo, la palabra “Internet” es muy pequeña, quizás podrías jugar con tamaños o incluso símbolos de internet, para facilitar la lectura. Incluso podrías jugar a distorsionar el ojo para dar más énfasis al discurso de “control obsesivo”. Por otro lado, el concepto no queda muy acotado. Puede entenderse como “vigilancia” o también como “obsesión” de estar mirando sin parar redes sociales, problema actual entre adolescentes; o quizás pretendes dar a entender ambos o que cada cual entienda lo que quiera.
Como sugerencia para la versión final, puedes probar de romper con el efecto tan “higiénico”, arquitectónico de logo de marca y añadirle emoción de miedo, invasión, vulnerabilidad, distorsionando el ojo, las letras, repitiendo los patrones o utilizando texturas y otros colores.
En conjunto es un proyecto muy potente que trata una problemática real, actual y que expone sobre la mesa actitudes y acciones un tanto cuestionables.
Gracias, Andrés, por tu comentario y por la lectura tan completa sobre mi propuesta.
Mi intención se sitúa más en la idea de la vigilancia, de ahí la presencia de elementos como el ojo, los prismáticos, la cámara o la cerradura, que remiten directamente a ese universo visual del control y la observación.
Sobre el tamaño de la palabra, sí hice pruebas para ampliarla, pero me interesaba que funcionara también como una red visual en relación con “NET”. Al hacerla más grande, esa lectura se perdía, así que opté por mantener ese equilibrio y reforzar el sentido con el resto de elementos.
También quería trabajar el pictograma en estado puro y sintético, algo que me interesó especialmente después de la relatoria sobre Keith Haring y sus influencias.
Me parece muy interesante, además, que hayas hecho otra lectura, más vinculada a la obsesión o a cómo nos atrapa la red, porque creo que esa interpretación también enriquece la obra y amplía su sentido. Quizá es en el ojo donde ambas ideas se hacen más visibles.
Un saludo!
Hola Cristina,
El concepto o idea de tu poesía visual que realizas con “ Red de vigilancia”, lo consigues transmitir de forma clara. El uso de elementos visuales como ojos, cámaras o cerraduras permite identificar rápidamente la idea de control y observación.
Me ha gustado especialmente como has representado la palabra “internet” mediante una forma cuadrada, ya que refuerza visualmente la sensación de encierro y de imposibilidad de escapar de esa vigilancia constante. Además, la disposición de las líneas y los elementos genera una cierta direccionalidad que contribuye a la percepción de movimiento dentro de la composición.
La segunda poesía visual “ Arsenal belleza” tu intención de hacer visible la violencia simbólica que suele quedar ocultada bajo la idea de adorno o perfección, la consigues pues la transformación de los objetos asociados a la violencia resulta especialmente contundente.
Este segundo me ha recordado al bloque que realizamos del desplazamiento del significado con la re interpretación de los objetos cotidianos, en línea con referentes como Christoph Niemnan.
Ambas propuestas presentan una clara intención crítica, y logran cuestionar aquello que habitualmente se percibe como común o normal . Felicidades por tu trabajo!
saludos
Débora
RELATO Y LENGUAJE 1. POESIA VISUAL Este primer ejercicio me costó mucho, no tanto la ejecución, sino el hecho de llegar a las ideas y en cómo representarlas sobre el papel. La inspiración viene de mi misma. El año pasado tuve una época muy difícil marcada por ansiedad…
RELATO Y LENGUAJE 1. POESIA VISUAL Este primer ejercicio me costó mucho, no tanto la ejecución, sino el hecho…
RELATO Y LENGUAJE
1. POESIA VISUAL
Este primer ejercicio me costó mucho, no tanto la ejecución, sino el hecho de llegar a las ideas y en cómo representarlas sobre el papel.
La inspiración viene de mi misma. El año pasado tuve una época muy difícil marcada por ansiedad y depresión. Este año he hecho una evolución muy grande y actualmente me siento liberada. Decidí intentar representar eso en este dibujo. Los sentimientos negativos (rabia, ansiedad, frustración, miedo, tristeza y culpa) están aquí simbolizando las ataduras que suponen. Estos sentimientos y emociones pueden llegar a hacer sentir atrapado incluso al cuerpo físico. La mujer del dibujo está en plena catarsis, rompiendo esas ataduras y empezando a sentir la libertad.
Como se puede observar, el dibujo está hecho sobre papel reciclado. Este papel lo hice yo misma hace tiempo y lo había estado guardando para hacer algo un poco más especial con él. También me gusta la sensación orgánica que transmite y creo que encaja con la idea de la liberación.
Material: papel reciclado a partir de cartón (A4), lápiz y goma, acuarelas y bolígrafo de tinta negra 0,2mm.
«Catarsi»
Fotografías del proceso:
2. HISTORIETA
Para hacer este micro-cómic he utilizado un recuerdo de hace muchos años. Un día encontré a mi abuela sentada en el sofá viendo un video bastante antiguo de ella y mi abuelo bailando, jóvenes, felices. El final de la historia es pura imaginación de cómo me gustaría que hubiera sucedido ese momento.
Soy partidaria de que una imagen vale más que mil palabras.
Material: papel de dibujo de grano suave de 160g A3, lápiz y goma, acuarelas, bolígrafo de tinta negra 0,2mm.
«A life of dance»
Fotografías del proceso:
3. RELATORÍA
Mi artista escogida de las propuestas es Marion Fayolle. Ha sido un descubrimiento muy divertido. Fayolle es una ilustradora francesa que dibuja sobre la cotidianidad pero de formas absurdas y metafóricas. Estuve mirando algunas de sus obras y me llamó mucho la atención, así que decidí investigarla un poco más y hacer esta relatoría sobre ella.
Material: papel de grano de 180g A4, lápiz y goma, bolígrafo de tinta negra 0,2mm y rotuladores de alcohol.
Muy buena tu poesía!! Me gusta mucho. Y tb la artista q has escogido para la relatoría. Estoy descubriendo tanto con esta asignatura!!! Soy tan ignorante en este tema.
A nivel personal me ha gustado mucho tu poesía visual porque empatizo bastante con lo que has querido transmitir.
Pienso que es un trabajo muy original, tanto en los materiales utilizados como en la forma en la que has representado lo que quieres expresar. Creo que se entiende bastante bien sin ser demasiado literal: la posición de la mujer mostrando esa sensación de alivio y libertad al soltarse de esas “cadenas” que la frenan, simbolizando las ataduras mentales a las que estamos sometidos, muchas veces de manera inconsciente. Desde lejos y sin analizar mucho la imagen, en un primer golpe de vista, pueden parecer cadenas sin más, pero al analizar el dibujo y mirar los detalles, el espectador se da cuenta de que las cadenas son en realidad palabras. El darse cuenta de lo que son en realidad estas cadenas es lo que da el poder para poder liberarse, por eso le otorgo un gran significado a que las cadenas estén formadas por palabras en realidad.
Además creo que el que hayas realizado el trabajo en papel reciclado le aporta aún más significado al trabajo, quizás como el concepto de “renacer”, que es precisamente lo que evoca la imagen al soltar esas cadenas: ser un alguien nuevo y con un nuevo enfoque al liberar la mente de todo aquello que nos ata.
Inma muchas gracias! me quedaron algunos desplazamientos pendientes porque además encontré que es un ejercicio muy divertido,pero se me echó el tiempo encima. Por cierto, muy fan de tus manos Rock & Roll!
Gracias Cris! Yo creo que todavía me tengo que soltar un poco más con los desplazamientos, creo que voy a seguir haciendo para terminar de soltarme. Los tuyos me han gustado mogollón, la verdad.
Me encanta la iniciativa de pedirle a Gemini lo que tú misma has hecho para comparar resultados, también me encanta el enano serial killer en sí mismo y el collage de la geisha. Es un trabajo muy chulo, gracias por compartirlo.
Gracias Rosa Mª por tus comentarios, me gusta aplicar el humor en la medida de lo posible.. y a veces la crítica. Lo del Gemini fue un descubrimiento, no lo había probado y me sorprendió que fuera tan fiel a lo que yo tenía en mente…maravilla!
Gracias Pilar, lo he disfrutado mucho…me hubiera encantado hacer más desplazamientos porque se me iban ocurriendo cada vez que miraba algo, ya obsesivo! pero el tiempo me limitó a poder hacerlos…quizá para la final me animo (cruzo dedos).
Hacer burbujas con chicle es fácil cuando le pillas el truco, incluso la sombra encaja en la composición. Genial! El killer a escala jardín con la motosierra como dice Rosa logra ese efecto «terrorífico» que buscabas. Enhorabuena!
Estimada profesora:
Muchísimas gracias por su devolución. Me pone muy contenta porque estoy disfrutando mucho de esta PEC y, por supuesto, seguiré todos sus consejos para la entrega final.
La saludo atentamente,
Bibiana González
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Grupo 2. Arsenal de belleza.
Proceso:
Relatoria
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Hola Alba, estoy viendo esto desde hace tiempo, porque tengo amigos que viven en Baleares y voy casi todos los años de visita… está pasando en todos los lugares de España dónde el clima y el paisaje es ideal, frente al del lugar de la gente extranjera que decide fijar ahí su 2ªresidencia o negocio para sus paisanos… el año pasado por ejmplo en Formentera había una instalación en medio de una plaza llena de carteles típicos de SE VENDE , que me conmovió por todos los mensajes que se leían. Es una pena que estemos «siendo colonizados de manera silenciosa» y el gobierno no haga nada. Mucha rabia e impotencia.