«AQUÍ VIVÍA GENTE» 

Crónica de una desaparición

El lugar en el que vivo ya no es el lugar en el que nací. Menos aún es el lugar en el que transcurrió la vida de mis padres y abuelos. Y es curioso, porque las coordenadas siguen siendo las mismas. 

Año tras año los habitantes de Mallorca vemos cómo nuestra identidad y calidad de vida se va mermando, a la vez que aumenta el número de personas que vienen a visitar nuestra tierra. El turismo se ha convertido en el mayor objeto de controversia de la isla. Algunos sectores están a favor del crecimiento sin medidas ni limitaciones, por otro lado, la crispación de la gente de a pie ya es una realidad continua. Como en todo tipo de mercado y de negocios, unos (pocos) ganan y otros (muchos) pierden. 

Mallorca se vende, Mallorca desaparece por momentos. Mallorca se encuentra en un proceso de metamorfosis donde su final es existir como una extraña colonia de países extranjeros. Mallorca está muriendo de éxito. 

PROPUESTA DE PRÁCTICA FINAL

Mi propuesta de práctica final se basará en realizar una intervención gráfica de espíritu crítico, escogiendo como tema central la transformación que ha sufrido el pueblo de Valldemossa (uno de los más turísticos de Mallorca) durante las últimas décadas. Un pueblo de a penas unos dos mil habitantes, con una historia y una tradición inmensas, con una belleza privilegiada en el corazón de la Sierra de Tramuntana. Este pueblo se encuentra en la actualidad totalmente impregnado por una de las peores caras de la globalización. 

Yo nací aquí, en este pueblo, en el seno de una familia que lleva generaciones viendo pasar su vida entre estas calles. Unas calles que son cada vez menos hogar. 

La vida aquí ya no transcurre con tranquilidad. Cualquier acto del día a día se convierte en una pequeña odisea: encontrar un sitio donde aparcar, esquivar incontables ciclistas invadiendo las carreteras y aceras, ir a comprar el pan, encontrar un sitio en el que sentarse a comer, pasear sin ser fotografiado de forma involuntaria, hacer la compra para terminar pagando a precio de oro cualquier alimento básico, leer carteles en todos los idiomas posibles excepto el propio, y un largo etcétera. 

Los locales hemos sido desplazados y nos hemos convertido en el mayor estorbo de este negocio millonario. 

Qué tema tratará el proyecto y en qué contexto

Masificación turística y transformación en la localidad de Valldemossa, Mallorca.

Materiales y técnicas

Dibujo bidimensional (seguramente en técnica de acuarelas). 

Fotografía. 

Collage. 

Socialización 

Fanzine. Impresión digital del fanzine. Posteriormente difusión entre la gente local del pueblo. 

Si es posible también, realización de pósters y colocación de estos en lugares públicos. 

Breve explicación

La idea base de esta propuesta es la comparación. Imágenes (ya sean fotografías reales o dibujos) de la vida en el pueblo algunas décadas atrás en contraposición con otras de la actualidad. 

En el fanzine, la página de la izquierda mostrará la imagen antigua y la derecha la actual. Mostrando diferentes realidades de la situación actual. 

Algunos de los ejemplos que he pensado hasta el momento:

• Productos a la venta en las pastelerías (repostería local/internacional)
• Escena en una plaza del pueblo, antes los niños y niñas podían jugar, ahora está ocupado por turistas
• Una mujer quiere pedir sal a su vecina, pero en esa casa ahora hay un Airbnb y no hablan el mismo idioma
• Subiendo las curvas de la carretera del pueblo, antes con tranquilidad y fluidez, ahora esquivando ciclistas
• Comparativa de los precios antes/ahora
• Imposibilidad de encontrar vivienda
• Escena de gente mayor sentada en la calle “tomando la fresca”, ahora esas calles solo son escenarios de selfies 
• Intentado comprar en el supermercado, cola kilométrica y ni un solo local
• Invasión de toallas en la playa del puerto del pueblo, de espacio para disfrutar con la familia y amigos a tetris humano
• Caída en picado de negocios locales en favor de souvenirs, restaurantes, hoteles, etc.
• Acumulación de residuos generados por la multitud diaria en las calles

Estas fotografías muestran escenas de las mismas calles del pueblo a través de los años:

Dos sketchs básicos de cómo quiero hacer la comparativa visual:

Todavía no tengo la idea definitiva de cómo voy a representar estas comparativas visualmente, quiero hacer una mezcla de materiales y técnicas.

Mi proyecto parte de una reflexión sobre la jerarquía cultural que históricamente ha situado lo “clásico” como sinónimo de legitimidad artística, mientras que lo urbano, o underground se han considerado expresiones menores. Esta tensión atraviesa mi práctica y mi experiencia personal, y se convierte en el eje conceptual de esta propuesta. Desde la perspectiva del dibujo expandido, entiendo el dibujo como una herramienta crítica capaz de cuestionar los límites de lo que se considera arte y de quién puede ocupar el lugar de musa.
La serie, compuesta por ocho dibujos, se titula “Musas”. En lugar de reinterpretar iconografías clásicas (abajo dejo alguna foto ya que es un recurso que utilizo mucho), he decidido centrarme en mujeres reales y contemporáneas, representadas desde su cotidianidad; mujeres que fuman, que llevan chándal, que tienen tatuajes, que no responden a la estética idealizada del canon clásico. Mi intención es reivindicar la belleza de lo mundano y la legitimidad de identidades femeninas que históricamente han sido consideradas “poco artísticas” o “poco dignas” de ser representadas. Estas mujeres encarnan una libertad que el arte tradicional no ha sabido reconocer.
Técnicamente trabajaré con grafito, explorando texturas que refuercen la materialidad del cuerpo y del entorno urbano. El soporte será papel intervenido mediante raspados, superposiciones y pequeños collages, expandiendo la superficie del dibujo y conectándolo con lo táctil y lo cotidiano. Cada retrato funcionará como una afirmación visual; una musa que no necesita ajustarse al canon para ser válida.
El proyecto se fundamenta en referentes como Rogelio López Cuenca, cuya crítica a la legitimidad cultural y a la jerarquización entre lo “culto” y lo “popular” resulta clave para mi enfoque; Núria Güell, que cuestiona las estructuras de poder y los criterios de valor; Isidro López-Aparicio, que utiliza el dibujo como huella identitaria; y Iconoclasistas, por su capacidad de visibilizar aquello que queda fuera del relato dominante. Estos referentes me permiten situar mi propuesta dentro de una práctica artística expandida donde el dibujo no solo representa, sino que actúa y transforma.
La serie se presentará como un conjunto de obras bidimensionales que buscan generar reflexión sobre la legitimidad estética, la representación femenina y la belleza de lo cotidiano.

Participación en el debate transformador

Adjunto la intervención realizada en el foro:

Saludos compañeros y profesora,

Tras sumergirme en las lecturas propuestas de la unidad y analizar las aportaciones de Pablo y el resto de compañeras, me gustaría compartir una reflexión que busca conectar el dibujo con su efecto político y social.

Partiendo de las tesis de Ching Y juroszek, el dibujo no solo se utiliza para representar la realidad, sino que también puede ser utilizada para la especulación. Trasladamos intenciones al papel en blanco. La “mano que piensa” (citando a Ruíz) es el primer paso para llevar a cabo este proceso de transformación: primero debemos imaginar la realidad de una manera distinta, única, para poder construir el dibujo. 

Como indica el compañero en su reflexión sobre el sistema capitalista, a menudo el arte es absorbido por el mercado (el “cinismo ético” de Camnitzer que menciona Vozmediano). Sin embargo, si entendemos el dibujo en su sentido expandido, aquel que Miriam Barqueros sitúa fuera de los límites del soporte tradicional, el dibujo cambia de un producto listo para consumir a un proceso de investigación.

Respondiendo a la pregunta sobre cómo el arte afecta el contexto social, creo que la clave reside en la transgresión de los lenguajes. Núria Güell o los iconoclasistas muestran que el camino a seguir no es la ilustración de un conflicto, sino intervenir directamente en los mecanismos del sistema para llegar a afectar profundamente e incitar la transformación social. Aquí conecto con lo mencionado por Pablo sobre el 15M y el colectivo ACT UP: en estos casos el dibujo pasa a ser una entidad, aglutina a los colectivos buscando eficacias simbólica más que pura estética.

Estas prácticas proponen un desplazamiento del “artista genio” hacia un artista mediador o investigador. Como señala Isidro López-Aparicio, el dibujo es una forma de autoafirmación, pero en el contexto del dibujo expandido, el artista es quien genera el espacio de interacción para que los demás agentes (comunidades, transeúntes. colectivos) participen y digan la suya. Es muy interesante la duda que planteaba el compañero sobre si el arte “transforma” o solo «ilumina». Me inclino a pensar que el arte tiene poder transformador real. Especialmente el dibujo de acción puede transformar al sujeto que lo experimenta. Como se decía de capa, el arte no detiene la guerra, pero sí puede alterar la “ficticia construcción de la realidad” de la que habla López Cuenca. Si el dibujo expandido logra que las personas se cuestionen las verdades impuestas y los sistemas de la sociedad, la transformación ya ha comenzado, como una pequeña revolución, en el propio individuo, en su psiquismo.

Finalmente debemos ser críticos con el formato expositivo y la asepsia de los museos. Un proyecto artístico de crítica social y política en un museo (El cubo blanco) expuesto, puede rebajar la intensidad emocional y el mensaje intrínseco que aporte. Por esto mismo, ideas como las de Banksy en el muro de Gaza o trabajos de Art Mongers en campos de refugiados son de una fuerza especial y de un efecto profundo para el colectivo social.

No obstante, también cabe destacar la labor de ciertas instituciones para evitar, precisamente, esta “muerte” de las obras artísticas como el caso del MNCARS o el CA2M. El dibujo expandido batalla entre habitar las instituciones de arte y no permitir ser engullidas por ellas.

Para concluir, el dibujo es nuestro lenguaje más primario y, por tanto, más capaz de apelar a los “cinco sentidos” (Ruíz, 2018). Transformar el mundo es una tarea colectiva, pero el dibujo es la herramienta que nos permite empezar a idear y bocetar el nuevo mañana.

Espero vuestros comentarios para seguir profundizando, 

Cordialmente,

Andrés Gómez.

Presentación de la propuesta de proyecto personal

Propuesta de Proyecto Personal: “DESEOS ERRADOS”

Concepto y Contexto

Este proyecto, titulado “Deseos Errados”, pretende explorar la tensión entre los roles de género, la libertad y la expresión sexual sentida que habita fuera de la norma. El título juega con la idea de que lo social tacha de equivocado, disfuncional o desviado aquello que no es lo establecido. Utilizo el contexto del dibujo contemporáneo como herramienta de cuestionamiento, busco deconstruir los arquetipos de masculinidad y belleza. Me interesa como el dibujo se puede expandir desde el trazo íntimo hacia un espacio de denuncia social y política. El colectivo queer es un grupo social minoritario que sufre la discriminación, la opresión y el triaje de un mundo pensado para lo heteronormativo; dentro del colectivo LGBTIQ+ muchos viven en silencio y a veces desde el anonimato por miedo a las consecuencias de poder vivir su libertad, así como muchos otros son víctimas de maltratos y discriminación tanto de familias como por la sociedad.

Metodología y Formalización

El proyecto se formalizará en un fanzine experimental. El fanzine incluirá secciones tituladas y me basaré en los fotomontajes de poesía visual y tachado de textos normativos para que emerjan mensajes reivindicativos. El dibujo aquí es el gesto de cortar, pegar y tachar; un acto físico que transforma la materia.

Referentes

• Fabián Cháirez: Por su capacidad para subvertir iconos tradicionales y su uso del color como herramienta política.
• Hannah Höch: Por su técnica de reconfigurar los cuerpos y el uso del collage.
• 72 Kilos: Como base emocional por su sensibilidad, fantasía y el la importancia del texto.
• Anatol Knotek: Su poesía visual de gran impacto.

Socialización

El fanzine se distribuirá de forma física en espacios culturales y de manera digital (PDF interactivo) mediante Qr, buscando democratizar el acceso a la obra y generar un diálogo fuera de las instituciones museísticas convencionales.

Plan de Trabajo

• Preparación (Semana 1): Selección de materiales (revistas antiguas, pegamento, cúter). Definición de la paleta de colores inspirada en Cháirez (rosas, rojos y dorados).
• Experimentación (Semana 2): Creación de las primeras «anatomías equivocadas». Pruebas de poesía visual sobre textos médicos. Maquetación del prototipo físico.
• Calendario:

1. Fase de producción (Collage): 15 al 20 de mayo.
2. Fase de edición (Fanzine): 21 al 25 de mayo. 27 de mayo es la entrega parcial.
3. Socialización: Finales de mayo. 18 de Junio entrega final.

BOCETOS, IDEAS, PROGRESO DEL PROYECTO.

La idea es realizar un fanzine, por ello, primero comencé buscando como seria mejor su formato, como se hacen y de cuantas hojas debería de ser.

Encontré estos vídeos dónde explican como hacer un fanzine:

1. Este vídeo es corto y me gustó porque pertenece al ámbito escolar y la explicación es sencilla.

2. El tema de los fanzines es un mundo muy interesante y por ello en este otro video explican otros formatos más creativos.

Una vez empapado del mundo «Fanzine» decidí realizar unos cuantos pero me decanté por un tamaño un poco más grande que el resultante de coger un folio A4 normal. Me acordé del seminario que nos hicieron el grupo feminista: «La chica del moño» en un instituto en que trabajé en Girona y que nos mostró unos fanzines de tamaño 10x15cm muy sugerentes.

https://lanoiadelmonyo.com/

Esos fanzines eran dobles (un trozo de papel doblado por la mitad) y sujetos con una goma elástica de las que tenemos por la cocina.  Os muestro un apartado de los talleres que tienen en su página web para que os hagáis una idea del seminario que nos hicieron a nosotros. La última imagen de la derecha muestra el fanzine sujeto con la goma de pollo.

A continuación os muestro los fanzines que he ido haciendo y su progreso. SON PRUEBAS !! Todavía no tengo nada definitivo.

He seguido las instrucciones del primer video para hacer, poco a poco, la forma de un fanzine con un folio Din A4 blanco. Cortar por la zona central tal y como muestra el tutorial, ha sido fácil y se ha podido obtener el formato fanzine en un tamaño reducido. Después corté unos papeles por la mitad y los superpuse unos encima de otros y les añadí la goma elástica tal y como recordaba del seminario de las chicas del moño. Creo que me decanto por esta opción porque es muy sencillo, muy rápido y puedes añadir las capas y los materiales que quieras de forma muy sencilla. Aquí de momento solo hay hojas en blanco pero la idea es añadir papeles transparentes y cartulinas.

Tamaño de fanzine adjudicado unos 10x15cm y contendrá unas 8 páginas considerando portada y contraportada aparte (10 «superficies» en total) sujetas con la goma elàstica.

Si el fanzine se ha de «socializar» no voy a hacer a mano los 15/20 fanzines, haré uno, lo escaneo y después li imprimo. O, estoy pensando, en hacerlo 100% digital basado en collage digital y poesía visual con fotomontajes. Todavía estoy considerando que hacer. O incluso unos digitales y otros a mano y dibujo encima, por ejemplo.

Bocetos, de momento porque repito son pruebas, he hecho collages visuales en CANVA. Al principio pensé en buscar imágenes de hombres pero me vino a la cabeza el muñeco «action man» que ya de por sí dice mucho. Que a los niños se les dé un muñeco que representa un soldado hipertrofiado pues, ya estas jugando con elementos que acaban en el inconsciente, en el caso de los niños eso directamente va al inconsciente colectivo de Jung.

De muñecos estereotipo, me fui a buscar Marvel y sus personajes de cómic que también son todos bien cargaditos de etiquetas hetero básicas sobre lo que es un hombre y lo que es una mujer para jugar con ellas. Aquí el proceso:

Con los muñecos Marvelo jugué con ellos buscando inspiración. Los multipliqué y me gustó la idea de «todos los machos han de ser iguales…» entonces encaré uno de rosa con los otros y no sabia si poner  la palabra «Macho» y que derivase a «Marica» pero tampoco supe la transición como hacerla con gracia y lo dejé en un sugerente «¿jugamos?». Después me vino la idea de las cajas de muñecos y como si fuera un kit de «el hombre perfecto» pero esta idea la descarto demasiado trillada ya. Luego le puse un pene a la cabeza a un cuerpo de hombre y la frase «piensa con la cabeza» esta idea irónica creo que la voy a seguir explorando más.

Me vino también poner fotos de hombres y escribir su sexualidad como indicando que muchas veces juzgamos y hombres muy femeninos son heterosexuales y hombres muy machos son gais y no tiene nada que ver.

Probé de hacer algo estilo Anatol y pensé en las siglas LGBTI. De aquí pensé una frase que tuviera cada una de las letras porque Anatol lo que hace es desprenderlas de la palabra o frase para hacer su efecto. Me salió «All caught by the idle» Todos pillados/atrapados por … aquí «idle» me vino a la cabeza y, sinceramente pensaba que era despistado, pero es como estar perezoso, sin hacer nada. No quise relacionar lo queer con «no hacer nada» que bastante tenemos ya encima; así que pensando palabras con la I pensé en «Hipocresía» que en inglés sí tiene una i latina (HYPOCRISY). Queda como «Todos pillados por la hipocresía) me gusta.

Lo que ha sucedido es que al investigar el tema, el estado de la homosexualidad en la actualidad sigue igual que en el siglo 4 antes de cristo: pena de muerte en muchísimos países, en los que no, socialmente no se acepta, ni se valora ni se respeta. Muchas familias siguen repudiando a sus hijos, el 90% de adolescentes queer han reportado en algún momento de su vida escolar algún insulto, agresión o desprecio por su considión. El 40% ha pensado en el suicidio y el 50% lo ha planeado incluso (datos extraídos de: https://www.thetrevorproject.mx/encuesta/2024/es/).

Aquí noticias actuales sobre agresiones homófobas y salud del colectivo LGBTIQ+.

Entonces empecé a bocetar a mano pequeños dibujitos, símbolos y frases sobre lo que conlleva pertenecer al espectro queer, y creo que me decanto por hacer un fanzine de reivindicación social.

El proyecto constará de estos dibujos simbólicos con las frases, alguna poesía visual y algún collage.

REFERENCIAS ARTÍSTICAS

• Fabián Cháirez

• Hannah Höch: 

• 72 kilos: 

  

  

  

  

  

• Anatol Knotek