3.2.1 Observación

OBSERVACIÓN:

Éste es el rincón de mi casa que seleccioné. Lo observo durante tres intervalos de tiempo, 3′, 2′ y 1′. He utilizado lápiz 1B para los dos primeros y carboncillo para el tercero, de 1′ con cuaderno Seawhite de 200gr.

fotos del proceso:

Notas sobre la experiencia:

Me costó bastante sentarme a hacer este ejercicio, no sé muy bien por qué, quizás porque me sentía insegura o me parecía que me faltaba base para hacerlo. Me puse a leer todo el material que pude, vino todos los vídeos sobre perspectiva, y leí el texto de Lino Cabezas sobre dibujo y perspectiva. Aunque creo que este material me va a resultar más útil para la parte de Proyección de la PEC, la verdad es que me vino muy bien a partir de la base de entender bien la perspectiva de lo que estaba viendo. Al tener una idea clara de ésta, los ángulos, sombras y detalles parecían fluir con mucha más naturalidad y yo me sintió más segura al tener un eje sobre el que trabajar. Lo otro que me ha llamado la atención es que con el primer dibujo, que fue el que estudió durante más tiempo, la memoria esquemática se fijó en mi mente y luego los períodos de observación más cortos sirvieron para poner atención a los detalles, cómo quería la luz, la relación entre líneas, etc. Lo otro que me sorprendió es lo bien que conocía el espacio dibujado, lo cual me ha facilitado mucho el trabajo y una vez puesta, todas las reservas del principio desaparecieron, me ha gustado mucho realizarlo.

3.2.2 Composición

Síntesis: He utilizado lápiz 1B para los dos primeros (10′ y 5′), Piloto Frixion Ball negro para 3′ y carboncillo grueso para los dos últimos (1′ y 30») con cuaderno seawhite de 200gr.

Éste ha salido mucho más fluido, ha sido muy interesante trabajar con diferentes texturas para tiempos cada vez más cortos, pero me ha sorprendido cómo al ir familiarizándome con los materiales mi trazo se iba afianzando, aunque los tiempos fueran más cortos. Siento que debo seguir practicando con el carboncillo para ir aprendiendo su manejo y así ir usándolo de forma más efectiva, sin embargo, al conocer el lápiz mucho mejor, me resulta más natural hacer el trazo. En cuanto al punto de vista me ha gustado probar distintas colocaciones y enfrentarme a los cambios que supone. Viendo a los artistas de referencia en el apartado de encaje, me ha encantado el trabajo de María Melero, en particular cómo combina perspectiva plana y volumétrica al mismo tiempo. También me ha gustado la obra referencia de Picasso, que me ha parecido alegre y fluida, cosa que no suelo encontrar en su trabajo. Me faltó tiempo para hacer foto del proceso en el de 30» y me di cuenta después de que no había documentado proceso en el de 5′.

Bodegonas:

1. Contorno y silueta (línea y mancha)

Proceso de trabajo y diferentes pruebas con línea y trazo. Tinta china, plumilla, pluma de bambú y pincel nº 5. Papel 100gr.

2. Luces y sombras

Proceso de trabajo. Mismos materiales que el anterior.

3. Texturas y trama

Proceso de trabajo. Lápiz 1B papel seawhite 200gr

4. En negativo

Proceso de trabajo. Lápiz 1B y rotulador AB-T doble punta, he usado la punta de pincel y papel seawhite 200gr.

El trabajo de los bodegones ha sido muy interesante, por lo general he usado técnicas con las que me sentía cómoda. En cada bodegón ocurrió que aunque intentaba hacerlo según una serie de reglas, al final el trazo natural y el material se imponían sobre la disciplina.